Vehicule vedete atipice, indieni de ansamblu, imagini de gen de mare putere si documentarele istorice captivante se numara printre cele mai importante alegeri inedite din aceasta luna.
„Damsels in Distress” (2012)
In urma cu unsprezece ani, creierul „Barbie” Greta Gerwig era cunoscuta nu ca regizorul din spatele unui blockbuster de un miliard de dolari, ci ca una dintre cele mai carismatice actrite de pe scena filmelor indie. Talentele ei sunt frumos prezentate in aceasta comedie ascutita, des citata despre maniere si satira vietii din campus. Scriitorul si regizorul este Whit Stillman, care a contribuit la definirea indiilor inteligente si vorbarete din anii ’90 cu jocul sau triplu din „Metropolitan”, „Barcelona” si „The Last Days of Disco”; acesta, primul sau lungmetraj in 13 ani, a fost o revenire binevenita la forma. Gerwig este cel mai complicat ca Violet, care isi ajuta prietenii (Megalyn Echikunwoke, Carrie MacLemore si Lio Tipton, toti memorati) sa navigheze pe oamenii nefericiti ai colegiului fictiv Seven Oaks; Adam Brody este simpatic veverita ca agent de campus.
„Pescarusul” (2018)
Despre protagonista lui Gerwig, Saoirse Ronan, este una dintre multele fete cunoscute din distributia ansamblului acestei adaptari bine realizate a clasicului teatrului lui Anton Cehov. Brian Dennehy, Billy Howle, Elisabeth Moss si Corey Stoll apar, de asemenea, ca rezidenti si vizitatori ai unei mosii pitoresti din afara Moscovei, desi Annette Bening straluceste cel mai tare in rolul de vitrina al Irinei Arkadina, diva comic vanita si sfasietor de complicata a scenei ruse. . Regizorul Michael Mayer se straduieste prea mult pentru a impacheta textul cu miscari spectaculoase ale camerei si acoperire excesiva, dar acele distrageri de moment nu pot scadea de la interpretarea fina expusa aici.
Cel de-al treilea act al lui Liam Neeson ca erou al imaginilor de actiune pulp si-a vazut urcusuri („The Grey”) si coborasuri (sequela „Taken” la alegerea ta), dar acest boiler strans este unul dintre cele mai importante momente. El joaca rolul lui Bill Marks, un fost politist devenit maresal aerian care se lupta cu un ucigas misterios care da jos pasagerii — unul la douazeci de minute — ai unui zbor international. Regizorul Jaume Collet-Serra adopta abordarea corecta a acestei premise oarecum stupide, creand imaginea ca o incrucisare intre Agatha Christie, „Airport” si „Speed” si distributia ansamblului (care include Michelle Dockery, Scoot McNairy, Julianne Moore, Lupita Nyong’o, Linus Roache si Shea Whigham) ajuta la mentinerea acestui zbor salbatic pe curs.
„Razboiul drogurilor” (2013)
Celebrul autor de actiune din Hong Kong, Johnnie To („Election”, „Triad Election”, „Breaking News”) si-a adus deceniile de mestesuguri cinematografice in aceasta epopee a crimei in ritm rapid si distractiv. Exista o multime de personaje si comploturi secundare din abundenta (cum este obiceiul lui To), dar premisa de baza este simpla: un tip rau (ca de droguri nemilos al lui Louis Koo), un tip bun (politistul sub acoperire dedicat lui Sun Honglei) si o urmarire. Piesele de decor fara suflare ale lui To sunt la fel de necrutatoare ca intotdeauna, dar imaginea este mai mult decat o simpla actiune; el da dimensiune a ceea ce ar fi putut fi personaje de desene animate si cerceteaza consecintele umane ale conflictului titular.
Povestea adevarata a modului in care un indragit mortar din Texasul de Est a ucis o vaduva bogata ar fi putut fi realizata pentru un studiu investigativ al personajului (sau, poate, o docuserie Netflix cu adevarat crime). In schimb, regizorul si co-scenariul Richard Linklater realizeaza un amestec delicat si precis de comedie intunecata si portrete de orase mici, multumita in mare masura unei distributii care il include pe Jack Black (starul „School of Rock” al lui Linklater) in rolul mortarului, Matthew McConaughey (vedeta din „Dazed and Confused” a lui Linklater) in rolul procurorului districtual care il acuza pe el si pe marea Shirley MacLaine ca victima, o caracterizare pe care o prezinta undeva intre Ouiser din „Steel Magnolias” si Beelzebub.
„O holograma pentru rege” (2016)
Filmele lui Tom Hanks au fost inca un eveniment in 2016, dar putini au acordat multa atentie acestei adaptari usoare, dar inalte, a romanului lui Dave Eggers. Poate ca a fost putin prea ciudat, prea patruns in stilul hands-off si sensibilitatea indie a regizorului sau Tom Tykwer („Run Lola Run”), dar este o bijuterie nedescoperita a perioadei tarzii a lui Hanks. El joaca rolul lui Alan Clay, un consultant american recent divortat si incontestabil disperat in Arabia Saudita pentru ceea ce se doreste a fi un scurt argument de vanzare catre guvernul saudit. Dar zilele trec pe masura ce isi asteapta audienta cu regele saudit, rezultand o combinatie neasteptat de eficienta de studiu perspicace al personajului si absurdism inspirat de „In asteptarea lui Godot”.
„Bombshell: The Hedy Lamarr Story” (2017)
Putine vedete de film din anii 1930 au fost la fel de sclipitoare de seducatoare precum vampirul vienez numit pentru prima data Hedy Kiesler si cunoscut pentru prima data pentru turnarea ei socanta de atunci in importul ceh din 1933 „Ecstasy”. Dar aceasta nu este o simpla poveste despre celebritatea din Vechiul Hollywood. Lamarr a trait o viata plina de evenimente si incitante, de pacat si scandal si, mai ales, de inventie – in special dezvoltarea ei a unui sistem de comunicatii care a stat la baza Wi-Fi, GPS si Bluetooth modern. A fost o femeie mai dinamica si mai complexa decat oricare dintre personajele pe care le-a interpretat, iar documentarul Alexandrei Dean isi spune povestea cu entuziasm, verva si simpatie din belsug (sa nu mai vorbim bine castigata).
„Radio Unnameable” (2012)
Timp de zeci de ani, Bob Fass a fost o voce reconfortanta pentru newyorkezii nocturni – gazda peste noapte la WBAI-FM, un dezvoltator si practicant timpuriu al „radioului in forma libera”, deschizandu-si liniile telefonice si undele de radio pentru o varietate de apelanti in cautare si animatori in afara legii. . Documentarul afectuos al lui Paul Lovelace si Jessica Wolfson spune povestea spectacolului lui Fass si a vietii lui (in masura limitata in care au fost deloc separate), printr-o colectie captivanta de inregistrari audio de arhiva, fotografii, filme si amintiri, de la primele sale zile de cautare pana la adunarile slab organizate si uneori scapate de sub control ale ceea ce el numea „cabala” sa de ascultatori loiali. In emisiunea lui Fass, insomniacii si muncitorii de noapte si excentricii au gasit nu doar un megafon, ci si o comunitate; Filmul lui Lovelace si Wolfson trage usor linia catre omologii contemporani de inalta tehnologie.