In rolul lui Maren Yearly, o nepotrivita indragostita in filmul canibal al regizorului Luca Guadagnino din 2022, „Bones and All”, Russell i-a facut pe cei care mananca sa para oarecum romantici.
In speranta ca va fi de acord sa picteze posterul filmului, Guadagnino i-a trimis lui Peyton o taietura timpurie – artistul a realizat o piesa bazata pe o lucrare anterioara a lui, „Elio, Oliver (Call Me by Your Name)” din 2018, care infatiseaza un scena din filmul sau din 2017, „Call Me by Your Name”. Prin toata sangele, Peyton i s-a parut frumos „Bones and All” si a fost inspirat sa faca o serie de lucrari. „Era clar ca a fost o poveste de dragoste”, spune Peyton, „si dragostea a fost foarte grea, dar a meritat pe deplin. „Imaginea care a ajuns pe afis ii infatiseaza pe Russell si pe colegul ei, Timothee Chalamet, in roz zdravan si violet invinetit, mariti pana la semiabstractie. La prima vedere, aproape seamana cu amprentele sangeroase.
In timp ce participa la premiera mondiala a filmului la Festivalul International de Film de la Venetia din 2022, in septembrie, Peyton l-a cunoscut pe Russell in persoana, iar cei doi au simtit o rudenie imediata. Peyton, care are 57 de ani, a fost crescut intr-un mic oras din Connecticut, cel mai tanar dintre cinci. Ea s-a mutat la New York pentru a urma Scoala de Arte Vizuale si a atras atentia pentru prima data cu o expozitie de portrete organizata de Gavin Brown la hotelul Chelsea in 1993. La acea vreme, pictura figurativa era profund la moda, dar redarile luxuriante, nesfarsite de adorare ale lui Peyton de prieteni, personaje istorice si, cel mai faimos, idoli pop – Kurt Cobain a fost o inspiratie timpurie si de durata – i-a adus atat aprecierea criticilor, cat si succesul comercial.
Russell, care s-a nascut in Vancouver, BC, al doilea dintre cei trei copii, a trait o existenta semi-itineranta, miscandu-se de 16 ori de-a lungul copilariei, in timp ce tatal ei a urmat o cariera de actor. Dupa ce a renuntat la visul ei de a deveni dansatoare de balet, Russell a cautat, in cele din urma, si actoria. Ea si-a rezervat cateva roluri secundare si apoi unul recurent la repornirea Netflix din 2018 a filmului „Lost in Space”. Performanta ei revolutionara a venit anul urmator, in „Waves” a regizorului-scenarist Trey Edward Shults, care prezinta tragica dezbinare a unei familii suburbane negre. A fost portretizarea ei a lui Emily, surioara mai mica rezistenta, cea care a atras atentia lui Guadagnino.
In ciuda biografiilor lor disparate, ambele femei, subliniaza Peyton, sunt, intr-un fel, portretiste: artisti a caror activitate este despre surprinderea si interpretarea esentei altor oameni. Dupa cum spune Russell, intre ei doi, „exista un fel de familiaritate”. In decembrie trecut, s-au intalnit la casa lui Peyton din West Village din Manhattan pentru o sedinta foto, pe care au continuat-o cu o discutie despre vise, disciplina si atractia nesfarsita a lui Elvis Presley.
T: Esti un pasionat de film, Elizabeth? Si, Taylor, este adevarat ca te gandeai sa fii pictor la un moment dat?
Elizabeth Peyton: Imi plac filmele si ma pierd total in ele. Nu ma gandesc la modul in care sunt facute sau la structura.
Taylor Russell: Care sunt unele dintre filmele tale preferate? Sau filme confortabile confortabile?
EP: Vrei sa spui, cum ar fi, „The Proposal” (2009)? Sau „Zoolander” (2001)? Aveam de gand sa spun ceva mult mai inteligent, totusi, Taylor.
TR: „Zoolander” este un raspuns inteligent!
EP: Intr-un alt context, as spune ca „Ludwig” (1973) de [Luchino] Visconti este unul dintre filmele mele preferate. Taylor, nu stiam ca te gandesti la pictura.
TR: L- am urmarit mult pe tatal meu schitand in copilarie si sunt fascinata de maini. Simt ca sunt unul dintre instrumentele mele cele mai expresive si le cunosc inca de la o varsta frageda. Imi place foarte mult sa am maini dezordonate, asa ca as picta foarte mult cu degetele cand eram copil. Mi-ar fi placut sa fiu pictor, dar sunt foarte curioasa, asa ca nu ar fi functionat. Am sentimentul ca ai fost intotdeauna pictor. Ai pictat de mica?
EP: Desenam mereu si a fost mare lucru cand am facut prima mea pictura in ulei. Aveam probabil 11 ani si mi se parea un rit de trecere. Faceam in mod constant poze cu oameni pe care ii iubeam – patinatori si gimnaste si asa ceva. Prima mea pictura in ulei m-a invatat lectia foarte umilitoare ca o idee fantastica nu este acelasi lucru cu o executie fantastica. Mi-as fantezi cat de minunat va fi pictura mea, dar culorile, asa cum le amintesc, erau foarte tulburi.
TR: Dirijati intotdeauna arta lumea din jurul vostru?
EP: Cand pictez, se judeca mult: „Care este lucrul potrivit? Ce s-ar simti bine?” Uneori, dupa ce pictez, nu ma pot opri sa fac asta la tot ce ma uit. Si tu? Cand nu joci, folosesti acele abilitati in viata ta de zi cu zi? Ai simtit vreodata: „Ei bine, nu sunt genul asta de persoana, dar as putea sa ma comport asa cum sunt”? Sau intrebarea opusa ar fi: cand joci, cat de mult din tine esti in ea?
TR: Am multa vina in legatura cu minciuna. Chiar si lucruri marunte. De cand eram mica, am simtit ca, daca nu tin acest standard, ceva se va destrama in mine, care este valoros pentru a pastra intact. Si cum cred ca actionez in acest cadru este ca trebuie sa se simta real. Nu ca rolul sunt eu ca persoana, ci ca exista un tesut conjunctiv pe care il inteleg si care se simte adevarat. Este similar si pentru tine, nu? Toata munca ta vine de la tine.
EP: Este greu de descris, exact, dar cand pun un semn in timp ce pictez, pot simti cand nu este adevarat. Exista o multime de picturi care reactioneaza doar la greseli, cum ar fi „Cum a ajuns acel blob acolo?” Am o multime de tablouri care nu au succes si ele stau in jur si ma uit la ele si vad daca este posibil sa revin in ele. Dar cand joci, daca nu functioneaza pentru tine in acea zi, nu poti spune: „Am nevoie de trei luni ca sa-mi dau seama”. Deci de unde o tragi?
TR: Este o anxietate constanta. Dar cred ca tot ceea ce apare in timpul filmarii – ce s-a intamplat in viata ta personala in acea zi, daca cineva a spus ceva care te-a declansat sau daca te afli intr-un spatiu al capului care nu crezi ca este potrivit pentru personaj – este in cele din urma corect pentru ca s-a prezentat. Avem toate aceste idei despre cum ar trebui sa mearga o zi, dar daca ai forta ceva care nu exista, nu ar putea fi niciodata adevarat.
EP: De aceea actoria ta are atat de multa prospetime. Este nevoie de putere pentru a fi transparent si vulnerabil. Faceti ceva – sau chiar aveti un ritual – pentru a va proteja?
TR: Lucrez la asta. Lucrul greu pentru mine este sa gasesc echilibrul intre a ramane deschis la tot ce ma inconjoara si, de asemenea, sa ma pazesc. Nu am gasit inca amestecul potrivit. Sunt o persoana atat de introvertita si sunt sensibila la oameni, de parca pot simti ceea ce simt ei. Am ajuns sa petrec mult timp singura. Dar intalnirea cu cineva ca tine se simte grozav. Stiu unde sunt in siguranta.
EP: La fel ca tine, ajung sa petrec mult timp singura, pentru ca, de asemenea, simt mult ceea ce simt ceilalti si trebuie sa fiu atenta la tipul de energie cu care ma aflu. Exista anumite vizualizari care pot fi protectoare atunci cand mi le amintesc. Dar cred ca a fi in preajma unor oameni care ma fac sa ma simt in siguranta este, desigur, cel mai bun si mai frumos lucru. Apoi te poti extinde la infinit; nu trebuie sa te bagi intr-o cutie sau sa o bagi in frau. Doar imi trece prin minte ca suntem amandoi portretisti, intr-un fel. Simti atunci cand iei un personaj ca ii tii sentimentele?
TR: [Exista aceasta] responsabilitate de a ma asigura ca orice spun eu este tot ceea ce personajul ar putea dori sa spuna. Presupun ca este o lucrare de portret, dar mi se pare o nebunie sa spui asta alaturi de ceea ce faci.
T: Elizabeth, simti si tu responsabilitatea de a face bine de catre oamenii pe care ii pictezi, mai ales ca unii dintre ei sunt prieteni?
EP: Oh, absolut. Este o relatie sacra. Nu vreau sa-i dau niciodata gres pe oamenii carora le fac poze, pentru ca pentru mine sunt vehicule pentru a privi cele mai frumoase lucruri din viata.
TR: Si in picturile tale, esti atat de mult din tine.
EP: Ei bine, iese din mainile mele – literalmente filtrandu-mi corpul – asa ca nu sunt surprins cand oamenii spun ca ma simt ca mine.
TR: Iti amintesti prima persoana pe care ai pictat-o?
EP: Am facut cateva poze cu familia mea in scene fantastice, ca eu si fratele meu tinandu-ne de mana, plutind magic in aer peste o stanca. Acesta a fost primul meu tablou. Dar primele tablouri de scoala pe care le-am facut, citeam „Amintirea lucrurilor trecute” a lui Proust (1913-27) si mi-am pictat pe cativa dintre prietenii mei ca personajele mele preferate. Acel roman, felul in care a privit arta si timpul, a devenit o harta a tot ce va urma pentru mine.
TR: Visezi la picturile tale?
EP: Uneori visez la alti artisti. Citisem despre David Hockney, apoi am avut vise despre el o vreme. Dar da, am vise despre pictura, iar uneori sunt vise adevarate de anxietate — ca nu pot termina un tablou; sau, dupa ce voi termina o emisiune in viata reala, o sa am vise pentru o saptamana pe care nu le-am avut. Alea nu sunt distractive. Am visat aseara ca Elvis [Presley] canta la preshow-ul la Cupa Mondiala. Era tanar si superb si a fost grozav. Visezi la personajele pe care le interpretezi?
TR: Da, da. Cel mai bun prieten si cu mine avem cumva aceleasi vise. In mod ciudat, filmand „Bones and All”, aveam vise despre trecutul lui Maren, dar nu despre prezentul ei. Cel mai bun prieten al meu m-a sunat probabil de trei ori si mi-a spus: „Am avut un vis Maren aseara”. Cred ca mesajele iti pot veni prin intermediul unei persoane pe care o iubesti. Exista ceva in lumea filmului ce ai face? Te-am putut vedea complet scriind sau regizand ceva.
EP: Ma gandesc adesea la ceea ce lipseste. Mi-ar placea sa vad un film despre Venetia undeva prin 1506, cand toti acesti artisti fantastici fie locuiau acolo, fie treceau prin: Leonardo da Vinci, Titian, Giorgione, [Albrecht] Durer. Nu este uimitor? Imi imaginez ca toti se faceau unul pe celalalt, ca s-au vazut de lucru. Dar intotdeauna admir ca oricine poate face filme. La fel ca Luca [Guadagnino] – cum poate el sa lucreze cu atat de multi oameni pentru a face acest lucru cu o singura viziune care isi are amprenta peste tot? Asta e magic pentru mine. Spui ca esti introvertit, dar trebuie sa poti fi in preajma oamenilor pentru a face un film, nu?
TR: Cred ca am invatat echilibrul. Sunt atat de singur incat atunci cand ajung sa lucrez la un proiect, ma pot descurca cu aspectele sociale pentru ca sunt intr-o seceta de cateva luni. Si [pe un platou] exista ceva nelinistit in noi toti. Suntem cu totii pe drum si acolo ne dorim sa fim. Este nevoie de un anumit tip de persoana pentru a fi confortabil fara stabilitate. Exista un loc pe care ne intalnim cu totii — in ciudatul, calatorul, nomadul.
EP: Nu este o coincidenta ca va aflati in acelasi loc in acelasi timp, ceea ce este minunat.
TR: Cred ca da. Am vazut cateva schite in studioul tau cu lucruri la care lucrezi, dar care este cel mai interesant lucru pentru tine acum in ceea ce priveste gustul tau si ceea ce esti atras?
EP: Elvis. M-am gandit atat de mult la Elvis si i-am ascultat muzica. In ultimul an, am pictat oameni pe care ii cunosteam foarte bine, iar acum – sunt sigur ca este pentru ca suntem mai mult in lume – interesele mele sunt mult mai largi. Fac poze cu oameni pe care nici nu-i cunosc prea bine, oameni noi pe care i-am cunoscut.
TR: Oameni pe care ii intalnesti pe strada in New York?
EP: Nu tocmai pe strada, dar poate pe varfurile muntilor Nepalului. Chiar vreau sa ma intorc acolo.