Filmele care provoaca fiori si fiori nu sunt rezervate doar pentru Halloween. Filmele de pe aceasta lista prezinta cativa dintre cei mai buni actori ai acestei generatii si nu numai si sunt concepute pentru a cocheta cu simturile si a atrage glandele suprarenale ale spectatorilor, indiferent de sezon.

Cu scenarii bazate pe povesti reale si zboruri inventive ale fanteziei, catalogul profund de thrillere al Netflix include lucrarile regizorilor care au ajutat la lansarea genului, cei care l-au avansat si cei a caror activitate serveste drept pastisa celor care au deschis calea. Cu atat de multe titluri convingatoare si naratiuni captivante disponibile pentru a fi transmise in flux, partea cea mai grea este sa alegi filmul potrivit pentru starea ta de spirit – dar ce fior este cand il intelegi bine.

Cutie cu pasari (2018)

Vederea devine un handicap in Bird Box , un thriller post-apocaliptic in care inamicul trebuie sa ramana nevazut, altfel. Sandra Bullock joaca rolul lui Malorie Hayes, o femeie responsabila de transportul a doi copii mici pe un rau in timp ce poarta legaturi la ochi, o strategie menita sa ajute supravietuitorii sa evite sa vada entitatile care au atacat Pamantul cu cinci ani mai devreme si care ii determina pe cei care ii privesc sa comite sinucidere.

Trecand intre calatoria lor prezenta si evenimentele trecute care au condus-o pe Malorie si pe copii pana in acest punct, regizoarea Susanne Bier se apropie de tensiunea necunoscutului si se bazeaza pe distributia ei talentata, dar eclectica, pentru a face restul. Lansat in acelasi an cu A Quiet Place si avand o premisa oarecum similara, Bird Box a primit mai putina atentie la premiera, dar acest film de groaza SF este o optiune grozava pentru fanii ambelor genuri. 

Diavolul tot timpul (2020)

Un thriller original Netflix si de epoca, The Devil All the Time exploreaza mai multe grupuri interconectate de oameni care traiesc in doua orase mici din sudul Ohio, intre sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial si mijlocul anilor 1960. Legat de evanghelizare religioasa, razboi, coruptie, sinucidere, abandon si crima in serie, distributia – care include o multime de tineri lovitori de la Hollywood – profita la maximum de melodrama si subiectul intunecat al povestii.

Bazat pe romanul din 2011 si regizat de Antonio Campos ( The Staircase ), The Devil All the Time ia literalmente portiunea „tot timpul” a titlului filmului: pacatele sunt multitudine si profunzimile depravarii umane sunt expuse pe deplin. Totusi, criticul lui EW scrie ca cea mai mare realizare a lui Campos in calitate de regizor al filmului este „a parcurge o linie dificila intre atmosfera de art-house si telenovele din sudul gotic si cumva reusind sa aterizeze pe partea sumbra a fascinantului”. 

Dragged Across Concrete (2019)

Pe masura ce brutalitatea politieneasca devine un subiect de conversatie din ce in ce mai urgent, filmele si emisiunile de televiziune au primit critici din partea telespectatorilor si a mass-mediei pentru ca a incantat fortele de ordine. Dragged Across Concrete nu are aceasta problema. Un thriller catalogat de criticul lui EW in recenzia sa drept o clasa de mult uitata de „calatorii ale mortii anilor ’70 urate, nihiliste, patate de nicotina”, Dragged Across Concrete il are in rolul principal pe Mel Gibson in rolul detectivului Brett Ridgeman, un politist rasist care se trezeste suspendat de serviciu. — impreuna cu partenerul sau Anthony Lurasetti (Vince Vaughn) — dupa ce perechea agreseaza un suspect in timpul unei arestari. Suparati si au nevoie de bani rapidi, detectivii decid sa jefuiasca un hot, doar pentru a descoperi ca tendinta acestui criminal pentru brutalitate o depaseste cu mult pe a lor. Dragged Across Concrete nu este pentru toata lumea, dar daca ai de gand sa vizionezi un film grozav B cu vibratii puternice de grindhouse, lasa-l sa fie acesta. 

Drumul (2019)

Cel mai bun bucatar de metanfetamina din Albuquerque s-a intors, catea. Walter White (Bryan Cranston) si Jesse Pinkman (Aaron Paul) din Breaking Bad se intorc pentru El Camino , un film bazat pe serialul indragit al AMC, cu mult mai multa atentie acordata personajului lui Pinkman. Trecand liber in timp si revenind la evenimentele descrise in serie, El Camino reia exact de unde a ramas Breaking Bad si include o serie de cameo-uri din seria de cinci sezoane. Jane, Skinny Pete si Badger s-au intors cu totii intr-o forma sau alta, dar Nazi Todd (Jesse Plemons) este cel care informeaza cea mai mare parte a intrigii filmului. Fanii Breaking Bad vor fi multumiti sa vada ca Jesse Pinkman are in sfarsit timp sa-si proceseze mental ultimii doi ani din viata lui – chiar daca Paul pare mult mai batran decat atunci cand serialul s-a incheiat in 2013. 

Emily criminalul (2022)

Inecata in datorii si imprumuturi pentru studenti, Emily este una dintre multi artisti facuti din Los Angeles, in pragul ruinei financiare. Cu o fosta condamnare pentru infractiune care o impiedica sa-si gaseasca un loc de munca care ar putea plati suficient pentru a supravietui, Emily isi gaseste un scop – si bani rapidi – implicandu-se intr-o retea de frauda a cardurilor de credit. Ceea ce incepe ca o tactica de supravietuire se transforma in curand in mult mai mult, pe masura ce Emily se indeparteaza de lumea corporativa, pe care nu o poate desprinde niciodata si se inclina spre lumea criminalitatii. Aubrey Plaza este in elementul ei aici, caracterul ei practic si semnatura ei livrari fara probleme, servind drept substitut perfect pentru un public ale carui vise de a atinge repere precum proprietatea unei case si pensionarea au fost atenuate de realitatile economice actuale. 

Fair Play (2023)

Pentru cuplul proaspat logodit Luke (Alden Ehrenreich) si Emily (Phoebe Dynevor), dragostea lor sfaraitoare, care nu-si pot-tine mainile departe unul de celalalt, trebuie sa ramana discreta la locul lor de munca. Cu toate acestea, atunci cand Emily isi asigura o pozitie manageriala la fondul lor speculativ „caine-manca-caine”, schimbarea puterii din statiune incepe sa le sparga fericirea romantica. Laudandu-si „scenariul suplu, crepitant”, criticul lui EW observa cum actul final al Fair Play este „atat de incarcat de posibilitati din ce in ce mai neintrerupte”, dar „amandoua actorii raman, aruncandu-se cu capul stapan in gropile de smoala ale politicii contemporane la locul de munca si ale rolurilor de gen, fara fiind atras de idei stangace, unidimensionale, de victimizare sau rautate”. 

Asistenta buna (2022)

Asistentele sunt ingeri cu puterea de a face lucrarea demonilor. In thrillerul psihologic original Netflix The Good Nurse , Amy Loughren (Jessica Chastain) este o asistenta de noapte cu un sot de serviciu: Charles Cullen (Eddie Redmayne). O mama singura cu o boala grava a inimii, Amy este socata sa afle ca se crede ca moartea recenta a unuia dintre pacientii spitalului lor a avut loc in mod intentionat si ca Charles ar putea fi implicat. Si cu cat Amy sapa mai mult, cu atat isi da seama ca colegul in care are incredere este de fapt cineva mult mai nefast.

Bazat pe povestea adevarata a modului in care viata reala Amy Loughren a ajutat autoritatile sa-l invinga pe ucigasul in serie Charles Cullen, The Good Nurse este un cinema bun de moda veche, smuls din titluri, cu o poveste devenita cu atat mai terifianta, deoarece atat de putin din este exagerat. Ai incredere in noi – nu l-ai mai vazut niciodata pe Eddie Redmayne asa. 

Gravity (2013)

In spatiu, nimeni nu te poate auzi tipand – iar in Gravity a lui Alfonso Cuaron , supravietuirea depinde de increderea in sine. Sandra Bullock ofera cea mai buna performanta in cariera in rolul Dr. Ryan Stone, un astronaut incepator aflat in prima sa misiune spatiala, insarcinat cu actualizarea Telescopului Spatial Hubble. Cand un dus de moloz ucide majoritatea echipajului misiunii si distruge nava lor spatiala, Stone si comandantul ei, Lt. Matt Kowalski (George Clooney), se straduiesc sa ajunga singuri la Statia Spatiala Internationala. Navigand doar in golul vast pentru o parte sustinuta a filmului, Bullock este atat o forta de neoprit, cat si un obiect imobil: personajul ei este blocat in spatiu, iar ingeniozitatea, creativitatea si determinarea ei devin liniile ei de salvare care ii ghideaza acasa. Dupa cum noteaza un recenzent al EW: „Ea pluteste prin acest film, dar il pune la baza, lasand-o pe Gravity sa se conecteze cu noi toti in aceste zile, care ne simtim putin in deriva”. 

Imi pasa mult (2021)

Rosamund Pike se bazeaza pe statutul ei de raufacator Gone Girl pentru a o infatisa pe Marla Grayson, o escrocatoare care se prezinta drept „tutore legal” profesionist pentru a-i inlatura pe batrani economiile lor de o viata. Dar Marla face un pas prea departe atunci cand o intalneste pe Jennifer Peterson (Dianne Wiest), care pare infirma la inceput, dar de fapt are legaturi cu oameni importanti si periculosi (cum ar fi Peter Dinklage) de care Marla ar face bine sa nu fie departe. Performanta duplicitara a lui Pike este o explozie pentru a fi martora, dar o vedeti pe Marla intalnindu-si meciul este la fel de imbucurator. Dupa cum scrie EW in recenzia lor, „Exista distractie buna in configuratia lui I Care a Lot si in nemiloasa MO a lui Marla” 

Nu ma mai simt acasa in lumea asta (2017)

Dupa Yellowjackets , Togetherness si Mrs. America , ne-am uita-o direct pe Melanie Lynskey in orice, dar chiar si noi ne-a ratat dormitorul din 2017 al lui Macon Blair. Lynskey o interpreteaza pe Ruth, o asistenta medicala nefericita, care decide, dupa ce i se sparge casa, ca s-a saturat. Ea se conecteaza cu vecinul ei ciudat Tony (Elijah Wood) pentru a pleca intr-o cautare pentru a-si recupera lucrurile, ducand la o calatorie ciudata, care este atat plina de suspans, cat si inspiratie pentru cei omorati.

Numai dupa Lynskey in luminescenta in acest film este Wood, al carui Tony si-a numit cainele Kevin si este specializat in nunchuck si vedete ninja. Si Jane Levy este de nerecunoscut ca unul dintre hotii neplacuti. Dupa cum subliniaza Clark Collis de la EW , filmul a castigat Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Sundance pentru reconfigurarea „filmului politist – la un moment dat, Ruth chiar afiseaza o insigna de jucarie de politie”. 

Joker (2019)

Incepand cu anii ’60, Hollywood-ul a creat un caleidoscop de portrete pentru inamicul iconic al lui Batman, transformandu-l dintr-un geniu ciudat al maleficului (Cesar Romero in Batman ) intr-un anarhist intunecat si haotic (Heath Ledger in The Dark Knight ), iar in 2019, Todd. Phillips a confruntat psihicul personajului prin prisma sanatatii mintale. Batut si trecut cu vederea de societate, aspirantul comic si clovn de strada Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) viseaza sa-si puna amprenta in Gotham City din anii ’80 – iar alter ego-ul sau, „Joker”, pare a fi vasul perfect pentru aspiratiile sale. Intampinat de controverse la lansare din cauza descrierii violentei cu armele, filmul prezinta un barbat care face ecou rezultatele culturii incel contemporane; unul care rationalizeaza sa-i faca rau altora atunci cand este impins in prag. Performanta lui Phoenix, castigatoare a Oscarului, este incontestabil magnetica, criticul lui EW remarcand ca „se simte posedat de rol, comunicand cu ranirea si furia lui Arthur si cu vulnerabilitatea cruda, chiar daca el cade mai adanc in orice fel de psihoza de paianjeni in creier. oprirea medicamentelor ii lasa sa intre.” 

Lou (2022)

Allison Janney stie cum sa ofere o replica si, datorita antrenamentului de cascadorii pentru noul ei film Netflix, Lou , stie si cum sa ofere un pumn. Janney joaca rolul personajului titular al filmului, un proprietar misandrist care inchiriaza o casa unei mame singure pe nume Hannah (Jurnee Smollett) si a fiicei sale mici, Vee. Dupa ce Vee este rapita, Lou accepta sa o ajute pe Hannah sa o aduca inapoi, dar pentru salvarea viitorului lui Vee, Lou va trebui sa-si confrunte propriul trecut dezordonat.

Regizorul Anna Foerster i-a cerut mult din distributia ei in timpul productiei, dovada fiind faptul ca atat Smollett, cat si Janney petrec o mare parte din film acoperiti de noroi. (Smollett ii spune EW: „Maiul este un personaj in sine!”) Cat despre Janney, ea spera ca acest rol ii va prezenta abilitatile fizice rar vazute – si poate ca ii va obtine un rol in urmatorul film cu John Wick

Disparut (2023)

S-ar fi putut banui ca noutatea thrillerelor „de viata pe ecran” si-a urmat cursul dupa Searching (2018), dar Will Merrick si Nick Johnson au exaltat genul cu continuarea sa independenta, Missing : o poveste despre o adolescenta (Storm Reid) care investigheaza mamei sale. (Nia Long) disparitie in Columbia prin toate resursele ei digitale. In timp ce logica filmului flirteaza uneori cu absurdul, caile infinite ale internetului se dovedesc a fi un instrument imaginativ pentru a indeparta nenumaratele straturi ale misterului. Stralucind cu o portretizare clara si plina de spirit a culturii tehno-centrate din 2023, Missing se bazeaza pe o calatorie sincera de a repara o relatie tensionata mama-fiica. (Si cand creditele se ridica, s-ar putea sa doriti sa reconsiderati utilizarea aceleiasi parole pentru toate!) 

Catarul (2018)

Pauza de 10 ani a lui Clint Eastwood s-a incheiat cu filmul The Mule din 2018 , un thriller politist in care a regizat si a jucat. Iar interpretul veteran nu ar fi putut alege un scenariu mai bun pentru a sarbatori revenirea sa pe marele ecran. Bazat pe o poveste adevarata publicata in The New York Times Magazine , The Mule se concentreaza in jurul lui Earl Stone, un octogenar care se lupta atat cu esecurile afacerii sale, cat si cu relatiile cu familia sa. Avand ocazia de a castiga niste bani usor, conducand un pachet neidentificat in Mexic, Earl devine, din neatentie, curierul de droguri preeminent pentru un cartel. Dar, pe masura ce Earl patrunde tot mai adanc in lumea interlopa criminala, nici macar varsta sa inaintata si comportamentul bland nu il pot tine departe de radarul DEA. In timp ce aspectul fizic al lui Eastwood s-ar fi schimbat de la ultima data cand publicul l-a vazut pe ecran, in 2008, carisma lui refractara si farmecul de vedeta de cinema vechi raman la fel de solide ca intotdeauna. 

Mystic River (2003)

In Mystic River — regizat si coprodus de Clint Eastwood, care a compus si partitura —, uciderea fiicei fostului condamnat Jimmy Marcus (Sean Penn) (Emmy Rossum) impleteste soarta prietenilor de o viata din Boston. Pe masura ce detectivul de politie Sean (Kevin Bacon) investigheaza si Dave (Tim Robbins) apare ca principalul suspect, thrillerul neo-noir trece peste whodunit-ul conventional si exploreaza adancurile traumei supurate de decenii care reapar in prezent. In timp ce Penn si Robbins au castigat atat Oscaruri, cat si Globuri de Aur la categoriile lor respective, regia lui Eastwood a atras atentia criticului EW, care a scris: „[El] comunica la fel de mult cu sunetul si miscarea camerei, cat si cu cuvintele si performanta… Uneori, ma puteam convinge chiar ca Eastwood ne indreapta privirea in sus, in jos si peste, ca o genuflexie mare.” 

Operation Finale (2018)

Pe masura ce al Doilea Razboi Mondial se apropie de sfarsit si ororile provocate in timpul Holocaustului devin cunoscute in strainatate, Hitler si locotenentii sai cei mai de incredere s-au sinucis in mod sistematic, mai degraba decat sa infrunte dreptatea pentru atrocitatile lor. Adolf Eichmann (Ben Kingsley), cel mai mortal locotenent al lui Hitler si omul responsabil de arhitectura „solutiei finale” a supravietuit, fugind cu familia in Argentina. Operatiunea Finale incepe la 15 ani de la sfarsitul razboiului, cand agentul Mossad Peter Malkin (Oscar Isaac) este desemnat sa se infiltreze in Argentina si sa-l extraga pe Eichmann, predandu-l guvernului israelian pentru a fi judecat.

Un thriller psihologic postbelic bazat pe o poveste adevarata, puterea principala a Operatiunii Finale consta in personajele sale, care petrec filmul angajandu-se intr-un duel psihologic. Criticul lui EW scrie ca Isaac se dovedeste a fi un „star de cinema de buna credinta” si ca filmul le aminteste spectatorilor de „capacitatea lui Kingsley de a-ti coagula sangele si de a-ti ingheta venele”. In ceea ce priveste thrillerele din Al Doilea Razboi Mondial si studiile de caractere, acesta este o vizionare obligatorie. 

Oxigen (2021)

Un cosmar care prinde viata pentru claustrofobii de pretutindeni, Oxygen este un film SF in limba franceza care gandeste in afara cutiei in ceea ce priveste actiunea. La geneza, o femeie neidentificata (Melanie Laurent) se trezeste intr-o unitate medicala etansa, nesigura despre cine sau unde se afla. Interactiunile cu AI-ul sistemului – denumit MILO (Ofiter de legatura cu interfata medicala) – ofera o oarecare claritate cu privire la identitatea ei, dar indiferent ce incearca, nu poate scapa de inchisoare. In timp ce ea incearca sa inteleaga cine a plasat-o in cutie si de ce, adevarurile despre viata ei personala si despre starea actuala a lumii intra in atentie – dar cautarea ei pentru context este de fapt o cursa pentru a depasi nivelurile de oxigen care se epuizeaza incet. Laurent este excelenta si, in ciuda faptului ca este fortata sa cante pe spate, reuseste sa imprime filmului un puternic sentiment de determinare si umanitate. 

Prizonieri (2013)

Un thriller modern care examineaza educatia, moralitatea, justitia si razbunarea prin prisma inchisorilor, Prisoners este un thriller modern, cu o premisa facuta si mai terifianta de relatia sa. Hugh Jackman joaca rolul tatalui din Pennsylvania, Keller Dover, a carui fiica in varsta de 6 ani dispare impreuna cu o alta fata din cartier. Detectivul Loki (Jake Gyllenhaal) este desemnat sa investigheze cazul, dar dupa ce sistemul de justitie ii cere sa-l revada pe suspectul arestat (Paul Dano), urma fetelor se ingheata. Nedorind sa renunte la fiica lui, Dover il rapeste pe suspect si jura ca ii va gasi el insusi pe copii – dar cautarea lui de raspunsuri si razbunare il obliga pe Dover sa intre intr-un alt tip de inchisoare. Jackman il incapsuleaza perfect pe tatal disperat care alerga impotriva timpului, furios impotriva unui sistem de justitie defectuos si se chinuie daca sa-si acorde prioritate disperarii sau busolei morale. 

Salbatici (2012)

O drama criminala a regizorului Oliver Stone, Savages conduce cu violenta, dar inca are naratiunea pentru a o sustine. Taylor Kitsch si Aaron Taylor-Johnson joaca rolul lui Chon si Ben, doi cultivatori de buruieni din Laguna Beach care si-au dezvoltat o reputatie pentru distribuirea unora dintre cele mai puternice ghivece de pe planeta. Cand cartelul – condus de Salma Hayek – vine sa sune, insistand asupra unui parteneriat, Chon si Ben se trezesc impins intr-un colt. Iar averea lor nu se imbunatateste dupa ce cartelul o rapeste pe Ophelia (Blake Lively), fata care ambii barbati se intalnesc simultan. Un critic al EW ii descrie pe Savages drept „un Miami Vice impuscat spus din punctul de vedere al criminalilor”. Stomace sensibile, atentie: factorul gore al lui Savages este suficient de excesiv pentru a merita un avertisment de declansare, dar daca reusiti sa faceti fata violentei, va va placea ceea ce Stone are in rezerva. 

Societatea Zapezii (2023)

In 1972, Muntii Anzi au devenit un creuzet de supravietuire cand un zbor din Uruguay s-a prabusit in drum spre Santiago, Chile. Saisprezece pasageri ramasi s-au trezit blocati pe unul dintre cele mai amenintatoare terenuri ale Mamei Natura, impingandu-i sa ia mijloace inefabile pentru a-si gasi drumul inapoi. In timp ce Hollywood-ul a incercat sa atenueze aceasta tragedie cu o descriere mai lucioasa in Alive (1993), Society of the Snow ofera o experienta mult mai cruda si mai emotionanta – imbogatita de conversatiile regizorului cu supravietuitorii din viata reala – care scufunda spectatorii in intestine. teroarea sfasietoare a situatiei fara a fi prea insensibil. „O poveste care se bazeaza pe umanism”, JA Bayona (regizorul care a condus si un alt film dezastru intens, The Impossible din 2012 ) descrie povestea ca „mai mult despre supravietuirea emotionala. Nu este doar supravietuirea fizica. Este sa intelegem ca exista ceva mai mare. decat pe tine insuti.” 

Pietre netaiate (2019)

Prostul Adam Sandler care a domnit in anii ’90 a murit; Traiasca versiunea care provoaca stres a actorului care petrece peste doua ore in Uncut Gems din 2019 conducand publicul – si pe el insusi – in pragul atacului de panica. Un thriller politist plasat in New York si alimentat de energia neincetata care alimenteaza orasul care nu doarme niciodata, Sandler il interpreteaza pe Howard Ratner, un vanzator de diamante care vorbeste rapid, care incearca sa-si tina sotia, familia si amanta. incercand totodata sa-i retina pe creditori intentionati sa-si incaseze numeroasele datorii. Cu o distributie aglomerata (inclusiv Kevin Garnett interpretandu-se pe el insusi) si regizat de fratii Safdie, Uncut Gems este mai putin un film si mai mult o cursa impotriva autocombustiei. Revizorul EW scrie ca „Sandler nu a fost niciodata mai bun, intr-adevar, echilibrand disperarea de mers rapid si capacitatea de a vorbi rapid cu tristetea si bucuria.”

Weekend Away (2022)

Leighton Meester joaca in acest mister tulbure in rolul lui Beth, o proaspata mama casatorita care pleaca in vizita la prietena ei mai plina de farmec, Kate (Christina Wolfe), intr-un apartament somptuos din Croatia. Dar cand Kate dispare, Beth se loveste de o fundatura dupa alta incercand sa o gaseasca, pana cand in cele din urma devine ea insasi suspecta in disparitia prietenei ei. Unitatea captivanta este sporita doar de fundalul idilic de la malul marii, care te poate face sa tanjesti chiar tu dupa un weekend (mai putin plin de evenimente) in regiunea Balcanilor.