Science-fiction este in mod inerent speculativ, incercarea unei imaginatii de a da un sens vastelor teritorii necartografiate ale spatiului cosmic, tehnologiei si constiintei umane. Curiozitatea este calcata in tesatura povestilor sale, o dorinta serioasa de a lupta cu intrebari filozofice despre relatia omului cu Dumnezeu, cu inteligenta artificiala si cu necunoscutul. Pe masura ce computerele si inteligenta artificiala se adancesc din ce in ce mai adanc in rutinele noastre zilnice, este poate mai vital ca oricand sa punem intrebari mai importante despre ce inseamna aceasta pentru umanitate.
Aceasta lista reuneste unele dintre cele mai infricosatoare, amuzante si mai provocatoare impunsaturi ale cinematografiei la acele intrebari mai profunde. Poate ca este o misiune prosteasca sa incerci sa identifici cele mai bune filme SF din toate timpurile, dar cele 31 de filme enumerate mai jos cuprind o multitudine de optiuni – comedie, drama, groaza, noir, crime, actiune si multe altele – care reprezinta totul ciudat. si minunat despre unul dintre cele mai satisfacatoare (si provocatoare) genuri ale fictiunii.
2001: Odiseea spatiului (1968)
La fel ca multe dintre cele mai bune filme de pe aceasta lista, 2001 se simte strain. Are forma, greutate si un sentiment clar de sine. O lasam stiind ca am vazut ceva cu adevarat minunat, chiar daca nu putem articula exact ceea ce am vazut. Realizarea ametitoare a lui Stanley Kubrick se ridica in panteonul filmului precum monolitul care isi amageste distributia, o explorare luxurianta si de nesters a unor idei care, mai bine de o jumatate de deceniu mai tarziu, continua sa fascineze: inteligenta artificiala, explorarea spatiului, evolutia constiintei. La fel, faceti si elementele sale audio si vizuale: zgomotul uimitor al „Asa a vorbit Zarathustra”, maretia umilitoare a statiei spatiale si deriva singuratica a unui astronaut dezlantuit, pierdut in cosmos. Unic in orice gen.
Extraterestru (1979)
Intinderea nesfarsita este cea care pregateste scena, sentimentul ca, in ciuda faptului ca este inconjurat de atat de mult spatiu deschis, nu exista absolut niciunde unde fugi. Nu exista dialog in primele sase minute din Alien si nici muzica. Este doar sunet ambiental, la fel de rece si alienant ca salile aglomerate si murdare ale Nostromo, cea mai notorie casa bantuita intergalactica din cinema. Tot echipajul – un ansamblu din afara acestei lumi, format din Tom Skeritt, John Hurt, Yaphet Kotto si, desigur, Sigourney Weaver – este unul pe celalalt, asa ca atunci cand un vierme izbucneste din stomacul prietenului lor si incepe sa-i culeaga. unul cate unul, peretii urati, presarati de tevi se inchid inauntru. Regizorul Ridley Scott imbratiseaza claustrofobia, ingloband Xenomorful sau in tesatura navei si, prin extensie, in cosmarurile noastre.
Inapoi in viitor (1985)
Este salbatic ca Inapoi in viitor este unul dintre cele mai indragite filme ale tuturor timpurilor, unul pe care familiile inca se aduna in jurul televizorului pentru a-l viziona, avand in vedere ca povestea sa se concentreaza pe un adolescent care, fara sa vrea, calatoreste inapoi in timp pentru a-si ameninta existenta dupa ce mama devine intens excitata pentru el. Pe de alta parte, disconfortul ar coplesi, dar directia inteligenta si simpla a lui Robert Zemeckis si scenariul inventiv, dar impecabil structurat al lui Bob Gale, ne indrageste imediat de aceasta lume si de personajele ei excentrice. Este un film socant de emotionant, care isi foloseste aventura de sarituri in timp pentru a asista la acel moment esential in care un copil invata sa-si vada parintii ca si oameni. Si, ca orice naratiune de calatorie in timp, atinge fragilitatea realitatilor noastre, notiunea ca soarta noastra depinde de cele mai mici momente. O mica miscare si intregul castel de carti se prabuseste.
Blade Runner: The Final Cut (1982)
Scoateti orice citat din gura lui Roy Batty al lui Rutger Hauer si veti ajunge la un clasic. „Nu este un lucru usor sa-ti cunosti producatorul”, de exemplu. El vorbeste ca un replicant creat de om, desigur, dar incercati sa intoarceti acest concept inapoi asupra noastra – ce am face daca ne-am intalni pe creatorul nostru? Ideile debordeaza in capodopera SF a lui Ridley Scott, un esec la lansare care, dupa ce a primit numeroase reduceri ale regizorului, s-a plantat ferm in constiinta culturala. Dar nu totul este filozofie; Blade Runner este un spectacol, peisajele sale urbane sufocate, distopice, post-capitaliste devin din ce in ce mai familiare odata cu trecerea anilor. Dezordinea rafinata a filmului se extinde pana la ansamblul sau excentric, o colectie de enigme care plina de oboseala si mirare.
Contact (1997)
Adaptarea ambitioasa a lui Robert Zemeckis dupa romanul lui Carl Sagan din 1985 este cel mai rar dintre filme: un blockbuster filozofic. Jodie Foster este otel, dar cu inima deschisa, in rolul lui Ellie Arroway, un om de stiinta care descopera scheme pentru o nava spatiala cu un singur ocupant ingropata in transmisii de la un sistem stelar indepartat. Pe masura ce vasul este construit si Ellie se pregateste pentru primul contact, un ansamblu stivuit – Matthew McConaughey, Angela Bassett, Tom Skerritt, John Hurt – navigheaza in tensiunile dintre stiinta si credinta cu farmec si nuanta. Intre timp, Zemeckis pune in echilibru intrebarile mai mari ale scenariului cu uimirea de la gura.
Orasul intunecat (1998)
„Cand a fost ultima data cand ti-ai amintit ca ai facut ceva in timpul zilei?” Este o replica atat de infricosatoare si una care tachineaza misterele din inima magistralului Dark City al lui Alex Proyas . Amplasat intr-o metropola tulbure care face ecou picturilor lui Edward Hopper, filmul il are pe Rufus Sewell in rolul unui barbat care, dupa ce s-a trezit intr-o cada de hotel fara amintiri, da peste papusarii care au manipulat de mult imprejurimile sale. Fiintele palide si plutitoare se numesc Straini, iar scopul lor este sa-si reconstruiasca civilizatia extraterestra pe moarte prin dezvaluirea secretelor sufletului uman prin experimente frecvente. Asta inseamna injectarea subiectilor cu noi amintiri si reconstruirea orasului pentru a explora noi posibilitati. Sunt lucruri ciudate, captivante, un noir sci-fi care ridica cea mai mare intrebare dintre toate: cat de mult din vietile noastre sunt cu adevarat ale noastre?
Dune: Prima parte (2021)
Dune de Frank Herbert a invins nu unul, ci doi dintre cei mai buni povestitori ai cinematografiei. Adaptarea lui David Lynch din ’84, desi are aparatorii ei, a fost o greseala critica si comerciala, in timp ce Alejandro Jodorowsky s-a prabusit sub greutatea propriei viziuni. In adaptarea sa a primei jumatati a romanului lui Herbert, Denis Villeneuve opteaza pentru o abordare sobra, care subliniaza cu intelepciune povestea si caracterul in detrimentul excentricitatii. El, de asemenea, intelege ca maretia viziunii lui Herbert face parte din ceea ce il face pe Dune atat de unic, ei bine, Dune . Totul, de la arhitectura la viermii de nisip care inoata prin aceste privelisti uriase ale desertului, este la fel de masiv ca impactul razboiului condimentelor asupra masinatiunilor politice si religioase ale sagai.
ET the Extraterrestrial (1982)
Cine are nevoie de adulti? ET este o minune a genului popular – un film vibrant, dulce, amuzant si magic. Dar una dintre cele mai inspirate alegeri ale regizorului Steven Spielberg este aceea de a ascunde multe dintre figurile de autoritate ale filmului (parinti, profesori, baieti guvernamentali) in umbra si silueta. De ce? Pentru ca un mic ticalos de piele ca ET este iubibil doar in mintea dezinhibata a unui copil; frica, neincrederea si paranoia se nasc din experienta si dezamagire. Nu este ca adultii sunt rai in lumea ET , ci doar ca curiozitatea lor nu este inradacinata in compasiune. De ce sa ajuti o creatura sa telefoneze acasa cand ii este de folos aici? Copiii nu gandesc asa. Nici ET nu.
Galaxy Quest (1999)
Una dintre primele comedii care aduc un omagiu legiunii de stiintifico-fantastici care au inundat internetul timpuriu, hilarul Galaxy Quest a lui Dean Parisot ii are in rolurile principale pe Tim Allen si Sigourney Weaver in rolul vedetelor senescente ale unui fenomen trecut asemanator Star Trek , care sunt maturati fara sa vrea. intr-o aventura SF cinstita catre Dumnezeu. Thermienii intergalactici, gandind ca Jason Nesmith din Allen si Gwen DeMarco din Weaver sunt cu adevarat personajele pe care le interpreteaza la televizor, se bazeaza pe acesti actori vanitosi pentru a-i salva de un adversar prea real. Prezentand extraterestrii drept fani si oferind acestor interpreti un adevarat moment pentru a fi eroi, Galaxy Quest satirizeaza si celebreaza fandom, recunoscand impactul real pe care pietrele de incercare fictive il au in cele din urma asupra consumatorilor lor cei mai devotati.
Invazia spargatorilor de cadavre (1978)
Da, este un remake, dar interpretarea lui Philip Kaufman pe filmul lui Don Siegel din 1956 (si romanul lui Jack Finney din 1955) schimba anxietatea Razboiului Rece cu paranoia post-Vietnam in moduri care intaresc si ascuti materialul sursa. Intriga este mai mult sau mai putin aceeasi: un inspector de sanatate din Bay Area descopera ca oamenii sunt inlocuiti cu duplicate extraterestre care nu poseda niciuna dintre emotiile deranjante care fac viata frumoasa si insuportabila. O binecuvantare, poate? A fost greu sa nu traiesti intr-o stare de neincredere dupa Vietnam, Watergate, Chappaquiddick si asasinatele lui JFK si RFK. Totusi, adevarata groaza a invaziei lui Kaufman este ca acceptarea lasa loc macarthysmului; in conformitate, vechii prieteni devin noi dusmani. De asemenea, care este treaba cu cameo-ul lui Robert Duvall?
Metropolis (1927)
Unul dintre primele filme de lungmetraj science-fiction se dubleaza drept unul dintre cele mai influente filme din toate timpurile. Uimitoarea Metropolis a lui Fritz Lang se desfasoara intr-o distopie urbana futurista, una puternic influentata de arhitectura Art Deco si inundata de imagini biblice, unde bogatii traiesc fara griji deasupra pamantului, in timp ce muncitorii se chinuie dedesubt. Este fiul liderului orasului, care s-a indragostit de o femeie din clasa muncitoare, care spera sa aduca unitatea intre clase – o notiune atat de naiva incat insusi Lang a luat-o in joc in ultimii sai ani. Totusi, efectele primitive ale filmului uimesc pana in ziua de azi, la fel ca si amprenta peisajului sau urban impunator.
Night of the Creeps (1986)
Favoritul de cult al lui Fred Dekker se deschide despre unii dintre cei mai prosti extraterestri din cinema, inainte de a ajunge intr-un omagiu febril adus filmelor B de altadata. Pe cat de hilar, pe atat de grotesc, Dekker isi foloseste amenintarea extraterestra ca o trambulina pentru o multime de orori familiare, de la zombi slabiti si caini demoni pana la ucigasi cu topor si frati cu parul de pana. Legenda horrorului, Tom Atkins, primeste cele mai bune versuri – „Thrill me” – si sansa de a-si dezvolta abilitatile de aruncare a flacarii. Este clasic, Spanky.
Nu (2022)
Cel mai recent dintre cele trei filme regizate de Jordan Peele si lansat intr-o perioada de cinci ani, Nope este un horror stiintifico-fantastic care are loc intr-o ferma de cai din afara Los Angeles. Daniel Kaluuya si Keke Palmer ii interpreteaza pe OJ si Em Haywood, frati care mostenesc afacerea familiei lor de a se cearta cai pentru proiecte de la Hollywood, dupa ce tatal lor Otis este ucis de resturile cazute dintr-un OZN. Hotarati sa incaseze si sa-si salveze ferma, fratii Haywood decid sa faca o fotografie a obiectului de pe alta lume pentru a-l vinde ca dovada a existentei sale. Scrisa si executata in stilul semnaturii lui Peele, care se incadreaza in linia dintre satira sociala si scrisoarea de dragoste de gen, Nope lasa neincrederea suspendata a telespectatorilor, interogand totodata locul in care se intersecteaza divertismentul si exploatarea.
Planeta Maimutelor (1968)
Daca preocuparile legate de nationalismul alb si imigratia ne-au invatat ceva in ultimele decenii, este faptul ca anglo-saxonii albi sunt din ce in ce mai speriati sa-si piarda statutul de forta dominanta in Statele Unite. Planeta Maimutelor a lui Franklin J. Schaffner satirizeaza aceasta anxietate, spunand povestea unui astronaut (Charlton Heston) care se prabuseste pe o planeta in care maimutele sunt specia dominanta, dupa ce a adoptat o inteligenta si o vorbire asemanatoare omului, doar pentru a descoperi ca (gaf!) planeta este o versiune viitoare a Pamantului pe care a cunoscut-o dintotdeauna. A fost parodiat de nenumarate ori – cel mai hilar ca un musical din The Simpsons – dar filmul ramane o aventura distractiva si bine construita, cu un par deasupra numeroaselor sequele si spin-off pe care le-a dat nastere.
Predator (1987)
Uneori vrei doar sa-i vezi pe cei mai puternici si mai transpirati barbati primindu-le fundul inmanat de un extraterestru. Indragitul luptator al lui John McTiernan il joaca pe un Arnold Schwarzenegger, niciodata mai bun, in rolul liderului unei echipe de salvare paramilitare trimisa sa salveze ostatici pe un teritoriu detinut de gherila dintr-o padure tropicala din America Centrala. Acolo, plutind printre copaci, este o creatura umanoida cu un tun cu plasma si o mantie de invizibilitate care se dovedeste mai formidabila decat orice mormait de gherila. Da, e amuzant — „Ramaneti” si „Get to da choppa!” sunt de toate timpurile lui Arnold – dar si McTiernan isi murdareste mainile, cufundandu-ne in terorile exotice ale junglei, in timp ce creeaza un punct culminant ucigas care indeparteaza friperul tehnologic in favoarea pumnilor de moda veche. Ingrozitor, necrutator si plin de machism.
Prima (2004)
Realizat pentru doar 7.000 de dolari, Primer a luat acasa Marele Premiu al Juriului Sundance cu ceea ce trebuie sa fie cea mai normala reprezentare a calatoriei in timp filmata vreodata. Scriitorul, regizorul, compozitorul, editorul si vedeta Shane Carruth elideaza expunerea si vorbirea profana pentru realism, bazandu-se in schimb pe stenografia stiintifica, jargonul tehnic si povestirea eliptica pentru a invarti aceasta poveste a doi ingineri nu atat de excentrici care inventeaza oarecum accidental un timp. masinarie. Thrillerul de 78 de minute este racoros si adesea opac, dar retinerea narativa a lui Carruth permite groaza care curge din implicatiile sale filozofice sa se afunde mult mai adanc.
Snowpiercer (2013)
Amplasata intr-un tren cu viteza intr-o lume postapocaliptica anulata de ingineria climatica ubristica, povestea lui Snowpiercer despre razboiul de clasa este palpitant, sangeroasa si nu tocmai ceea ce pare. Regizat de alchimistul de gen Bong Joon Ho, care avea sa revizuiasca teme similare cativa ani mai tarziu cu Parasite (2019) , castigator al Oscarului , filmul imbina actiunea cu groaza, umor si o doza sanatoasa de drama stanjenitoare. Chris Evans este la fel de bun ca niciodata ca liderul rebelului Curtis, dar Tilda Swinton fura spectacolul ca purtatoare de cuvant grotesc si cu dinti pentru crusta superioara.
Solaris (1972)
Desi cei doi realizatori nu erau fani unul ai epopeilor spatiale meditative ale celuilalt, filmul 2001 al lui Stanley Kubrick si Solaris al lui Andrei Tarkovsky ating o notiune singulara: ceea ce percepem ca realitate pe Pamant capata o forma diferita in spatiu. In Solaris , un psiholog interpretat de Donatas Banionis este trimis la o statie spatiala care orbiteaza o planeta indepartata pentru a diagnostica orice boala pare sa fi cazut asupra locuitorilor sai. Nu trece mult pana cand necazul ciudat il stapaneste si pe el, dand viziuni (sau sunt?) despre fosta lui sotie decedata. Solaris cere rabdare de la privitorul sau, dar explorarile sale filozofice ale interioritatii umane si manifestarile celor mai dureroase amintiri ale noastre sunt profund pline de satisfactii.
Stalker (1979)
Desi sunt filme foarte diferite, Stalker- ul lui Andrei Tarkovsky impartaseste cu Solaris -ul sau anterior o preocupare fata de ceilalti, deoarece afecteaza sufletul imperfect al omului. Dens si obtinut in explorarea sa filozofica, filmul urmareste un scriitor (Anatoly Solonitsyn) si un profesor (Nikolai Grinko), in timp ce un ciudat cunoscut sub numele de Stalker (Alexander Kaidanovsky) ii ghideaza printr-un site misterios, periculos si puternic pazit numit in mod amenintator. “Zona.” Acolo, dincolo de un pustiu care nu se poate abtine sa nu aduca viziuni ale caderilor nucleare, se afla o camera despre care se spune ca satisface cele mai interioare dorinte ale unei persoane. Aceasta notiune grandioasa a dorintei umane este interogata in film si, in timp ce Tarkovsky nu ofera concluzii simple, este acumularea dezbaterii care persista, acea dorinta de a ne cunoaste pe noi insine.
Starship Troopers (1997)
Imaginile fasciste si aluziile zgomotoase la filmele de propaganda din perioada celui de-al Doilea Razboi Mondial patrund in Starship Troopers al lui Paul Verhoeven , dar pentru ca provocatorul regizor olandez nu si-a explicat in mod explicit satira, a trecut peste capetele multora la lansare. Dar timpul a fost bun pentru comedia de actiune, poate pentru ca portretul sau vesel cinic al nationalismului si al unei populatii infometate de razboi ar rezona mult mai mult in anii de dupa 11 septembrie si Razboiul din Irak. Acestea fiind spuse, cei interesati de placerile mai simple de a viziona bug-uri care se infatiseaza vor gasi, de asemenea, multe sa-si placa, de la decorurile sale de actiune noduroase, pana la efectele CGI care rezista tehnologiei de astazi.
Sunshine (2007)
Soarele moare si o bomba de marimea Manhattanului este tot ceea ce il poate salva in aceasta plimbare emotionanta a regizorului proteic Danny Boyle. Scris de Alex Garland, Sunshine isi transcende premisa senzationala, luptandu-se cu modul in care vastitatea spatiului expune falibilitatea omului, fortandu-l sa ia in calcul perspectiva unui creator atotstiutor. Directia orbitoare a lui Boyle gaseste frumusetea si teroarea juxtapunand micimea omului cu Soarele monolitic.
The Day the Earth Stood Still (1951)
A viziona astazi filmul The Day the Earth Stood Still de Robert Wise inseamna a-l privi prin prisma istoriei filmului; este aproape imposibil pentru un public modern sa separe filmul (si partitura lui Bernard Herrmann) de iconografia pe care a ajutat-o la popularizare. Farfurii zburatoare, lasere spatiale, umanoizi uriasi de argint – pana in ziua de azi, ele continua sa se manifeste in omagiu, parodie, arta si subversiune. Totusi, merita revazut, deoarece filmul lui Wise, bazat pe o nuvela a lui Harry Bates, ramane o lucrare de satira durabila (si pe masura de cinica). Aproape 75 de ani mai tarziu, gandul la un front unificat si la dezarmarea nucleara ramane la fel de evaziva ca intotdeauna. Klaatu ar avea si mai putine sanse.
Razboiul Stelelor: Episodul V – Imperiul Strikes Back (1980)
Razboiul Stelelor: Episodul V — Imperiul Strikes Back nu trebuia sa fie atat de bun. Chiar daca regizorul Irvin Kershner, lucrand dupa un scenariu de Leigh Brackett si Lawrence Kasdan, ar fi reciclat tot ceea ce a facut din Razboiul Stelelor al lui George Lucas un astfel de succes, tot ar fi atras publicul in multime. Dar Empire , standardul de aur al unei continuare care il depaseste pe predecesorul sau, transforma o potentiala franciza intr-o saga sincera. Pe masura ce Luke Skywalker (Mark Hamill) devine un Jedi, Kershner ne ghideaza prin locatii proaspete, bogate in potentiale stiri, pedepsind peisaje cu zapada si orase colorate cu nori, in timp ce Brackett si Kasdan complica o poveste altfel simpla cu notiuni conflictuale despre bine si rau. Exista, de asemenea, acea intorsatura si deznodamantul unui final care il urmareste; zeci de ani mai tarziu, franciza inca incearca sa recapete acea magie.
The Fly (1986)
Mosca este dezgustatoare. E si frumos? Pentru ca sustineti Seth (Jeff Goldblum) si Ronnie (Geena Davis), si este nedrept ca o musca ratacita sa se alature lui Seth in noul sau dispozitiv de teleportare, modificandu-i fundamental ADN-ul si distrugandu-i mintea si corpul. Oamenii iubesc sa vorbeasca despre inclinatia lui David Cronenberg pentru groaza corporala, dar The Fly inseamna mai mult decat o simpla prostie, servind ca o alegorie dezgustatoare pentru modul in care bolile fizice si mentale pot distruge o relatie care a fost odata frumoasa.
Lor! (1954)
Filmat inainte ca constiinta de sine sa dezmereze o mare parte din genul SF din anii ’50, Them! este o relicva a erei „monstrului nuclear” care, aproape 70 de ani mai tarziu, isi pastreaza o mare parte din stralucirea initiala. Sigur, este vorba despre furnici mari care terorizeaza statele, dar este si despre oamenii obisnuiti care se confrunta cu temerile lor justificate fata de o lume post-nucleara in care tot ceea ce au ajuns sa cunoasca a fost patat si facut periculos. Acele idei se unduiesc, dar exista si o repulsie greata incorporata in ideea ca daunatorii pe care ne-am petrecut o mare parte din viata calcandu-ne ar putea face acelasi lucru pentru noi.
The Terminator (1984)
„Ucigasul care nu se poate ucide” este un dat pana in acest moment in filmul de gen, dar baza SF – ganditi-va la Gort din The Day the Earth Stood Still – si-a consolidat locul in cinematografia de actiune moderna cu Arnold Schwarzenegger, un barbat al carui masiv, fizicul marmorat ar fi putut la fel de bine sa fi fost sculptat intr-o alta dimensiune. Este greu de imaginat pe cineva, in afara de Guvernator, jucandu-l pe omonimul blockbuster-ului lui James Cameron, care ii pune pe Sarah Connor (Linda Hamilton) si un soldat care calatoreste in timp (Michael Biehn) impotriva unui asasin cyborg necrutator (Schwarzenegger) care macelareste fara ganduri sau remuscari. Este un tesut subtire, dar ochiul lui Cameron pentru carnagiu este la fel de poetic, pe cat este umorul lui ironic. Este haosul care face cu ochiul, un model pentru multi cinefili in epoca preferata a filmelor de actiune.
The Thing (1982)
Desi insultat la lansare, remake-ul vicios al lui John Carpenter din The Thing From Another World din 1951 , ea insasi o adaptare a romanei din 1938 a lui John W. Campbell Who Goes There? , s-a impus ca una dintre cele mai inventive, rezonante si captivante viziuni ale genului. Kurt Russell joaca rolul lui MacReady, unul dintre putinii cercetatori americani din Antarctica care intalnesc un parazit extraterestru cu o abilitate neobisnuita de a infesta si imita gazda acestuia. Si, in timp ce procesul de asimilare este destul de inspaimantator in sine – memele inunda retelele sociale pana in ziua de azi – paranoia care urmeaza este cea care patrunde, impartind aceasta comunitate minuscula cu o escaladare de temeri care oglindeste orice numar de obsesii politice si spirituale.
Sub piele (2013)
In maini diferite, aceasta adaptare dura si nelinistitoare a romanului lui Michel Faber din 2000 ar fi putut fi un spectacol SF cu efecte grele. Jonathan Glazer, vizionarul englez din spatele Sexy Beast (2000) si Birth (2004), a vazut o poveste diferita intre pagini, una despre deriva unui extraterestru pradator catre empatie pe o planeta ai carei cetateni devin din ce in ce mai izolati. Partitura violenta a lui Micai Levi pentru viola va va da cosmaruri.
WALL-E (2008)
Al noualea film al Pixar incepe prin a ne satisface cele mai cinice temeri: Lumea asa cum o stim va fi intr-o zi invadata de gunoi, distrusa de monopolizarea corporativa. O nota bogata de la o companie detinuta de Disney? Sigur, dar inima lui WALL-E este la locul potrivit, povestea sa despre un adorabil robot de colectare a gunoiului care avertizeaza tinerii telespectatori despre pericolele nerespectarii mediului si ale consumului uman necontrolat. Regizorul Andrew Stanton isi trateaza publicul tanar ca pe egal, ridicand animatia cu cadre complexe care imita cinematografia live-action si permitandu-le sa se desfasoare pe perioade lungi care nu prezinta nici o singura linie de dialog.