Pentru cea mai lunga perioada de timp, artistii apartinand LGBTQ + au fost supusi marginalizarii si au existat incercari active de a-si sterge identitatea din mostenirile lor. In ciuda stergerii istorice, cercetatorii, precum si cei interesati, continua sa descopere frumusetea capodoperelor pe care aceste genii le-au lasat in urma.

Unul dintre cei mai mari regizori contemporani, Pedro Almodovar, a explicat odata: ,,Homosexualitatea si homosexualitatea in filme sunt intelese foarte diferite aici decat se intelege in Spania. In Spania nu diferentiem filmele cu homosexuali de filmele fara. In Spania nu exista intr-adevar o comunitate gay. Aici lucrurile sunt mult mai impartite. In filmele mele homosexualii fac parte din film, dar nu mai mult. Nu exista o pozitie sau o pozitie politica din partea lor sau a mea “.

El a adaugat: ,,Vorbesc doar despre personaje care sunt in viata si care fac parte din filmele mele in acelasi mod in care fac parte din societate. Si cred ca asta creeaza un fel de confuzie aici. De exemplu, pot intelege diferenta dintre un film independent si un film de studio cu buget mare, dar nu voi intelege niciodata cum exista filme gay. Cred ca aceasta este o forma de clasificare care nu are nicio legatura cu un film. Acesta este modul in care intelegem lucrurile, chiar daca aici este inteles diferit. Si acest gen ma plaseaza intr-o tara a nimanui, pentru ca nu sunt un regizor gay “.

In sarbatoarea Lunii Mandriei , aruncam o privire asupra a 15 regizori din comunitatea LGBTQ + ale caror opere au miscat profund si au inspirat milioane de oameni din intreaga lume.

Dorothy Arzner

Cariera cinematografica a lui Dorothy Arzner a inceput in epoca muta si a durat aproape doua decenii, timp in care a produs mai multe filme seminale precum Dance, Girl, Dance si Merrily We Go to Hell . Desi a fost aproape uitata pana in anii ’70, munca ei a fost sustinuta de criticii feministi pentru explorarile lor despre relatiile feminine, sexualitatea si genul.

Arzner si-a amintit: ,,Am fost in jurul teatrului si al actorilor toata viata. Tatal meu, Louis Arzner, detinea un faimos restaurant de la Hollywood langa un teatru. Am vazut majoritatea pieselor frumoase care au venit acolo – cu Maude Adams, Sarah Bernhardt, David Warfield, etc., etc., ad infinitum, DW Griffith, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Mack Sennett si toate filmele si scenele timpurii. actori au venit la restaurantul tatalui meu pentru cina. Nu aveam niciun interes personal pentru actori, deoarece ei imi erau prea familiari. “

Jean Cocteau

Jean Cocteau, intelectual si literar francez literar, a fost un adevarat pionier ale carui experimente cu mediul cinematografic au avut o influenta formativa asupra noului val francez. Filmele sale, precum si scrierile sale, folosesc simbolismul homoerotic in incercarile lor de a descoperi realitatea conditiei umane.

Cocteau a scris odata: ,,Din cate imi amintesc si chiar la o varsta in care mintea nu influenteaza inca simturile, gasesc urme ale dragostei mele fata de baieti. Am iubit intotdeauna sexul puternic pe care il consider legitim pentru a numi sex frumos. Nenorocirile mele au venit dintr-o societate care condamna rarele drept crima si ne obliga sa ne reformam inclinatiile. “

Pier Paolo Pasolini

Cineastul italian Pier Paolo Pasolini a fost deschis de la inceputul calatoriei sale creative, dar lucrarile sale erau preocupate de alte aspecte ale sexualitatii. Cel mai faimos in capodopera sa din 1975 , Salo , Pasolini foloseste homosexualitatea si sodomia pentru a transmite un sentiment incomparabil de incalcare si disperare existentiala.

,,Ce ma indeamna sa creez? In ceea ce priveste filmul, nu exista nicio diferenta intre film si literatura si poezie – exista acelasi sentiment in care nu am intrat niciodata in profunzime “, a reflectat Pasolini. ,,Am inceput sa scriu poezie la varsta de sapte ani, iar ceea ce m-a facut sa scriu poezie la varsta de sapte ani nu am inteles niciodata. Poate ca a fost dorinta de a se exprima si dorinta de a depune marturie despre lume si de a participa sau de a crea o actiune in care suntem implicati, de a se angaja in acel act “.

Chantal Akerman

Cineastul belgian Chantal Akerman este considerat de multi critici drept unul dintre pionierii cinematografiei feministe. Prin lucrarea sa, Akerman efectueaza examinari ale feminismului modern comparand conditia feminina cu monotonia domesticitatii.

,,Nu simt ca apartin nicaieri. Dimpotriva, am senzatia ca sunt atasat doar de pamantul de sub picioarele mele. Si chiar si acolo pamantul este adesea un pic tremurat “, a dezvaluit Chantal. Nu i-au placut etichetele ,,evreilor” sau ,,lesbiene” si a considerat cinematograful un ,,camp generativ de libertate fata de granitele identitatii”.

John Waters

John Waters este adesea considerat a fi sultanul Sleaze si, pe buna dreptate. Intotdeauna transgresiv si indraznet, Waters ataca notiunile noastre preconcepute de civilitate si cultura cu desconsiderarea sa flagranta pentru ceea ce societatea considera adecvat. El a produs adevarate clasice de cult precum Flamingo roz, care nu trebuie sa-si piarda nici o magie dezgustatoare nici dupa toti acesti ani.

Regizorul a comentat: ,,Cred ca dupa Trump, nimic nu este atat de bun, cat de rau. A stricat cuvantul ,,rau”. Nu exista nimic care sa fie ,,bun gust prost”, totul este doar ,,prost gust”. Aproape ca nu merita sa fii remarcat. Cred ca este greu ca ceva sa fie atat de rau, incat sa mai fie bine.

,,Filmele mele au fost facute stiind ce sunt, iar publicul a venit sa le vada fara nicio ironie, spre deosebire de multe filme cult care au fost facute serios si au fost atat de rele incat sunt amuzante astazi. Filmele mele sunt facute astfel incat, cred, sa razi cu ele mai degraba decat sa razi de ele. Chiar daca ii urasti! “

Derek Jarman

Explorarile artistice ale homosexualitatii si masculinitatii realizate de cineastul experimental Derek Jarman vor fi intotdeauna considerate a fi parti indispensabile ale istoriei cinematografiei. Sustinator al drepturilor homosexualilor, Jarman a folosit mediul cinematografic pentru a raspunde nedreptatilor sociale si opresiunii istorice.

In timp ce vorbea despre opusul sau [ Albastru ], Jarman a explicat: ,,Am vrut sa transmit cateva din ceea ce am vazut si dezastrul pe care l-am trait in ultimii ani. Adica, de exemplu, joi trecut, am fost la spital si era o mama cu un copil de doi ani care are aceeasi infectie in ochi ca si mine, nu as putea …

,,Am stat si am privit in timp ce asteptam, a fost destul de cumplit, sincer, stii, ma gandeam la acest copil, stii, asta se intampla totul si oamenii nu-l vad, si nu se gandesc prea mult la asta deseori si sper ca filmul ii va face pe oameni sa se gandeasca la asta doar pentru o clipa. “

Todd Haynes

Unul dintre pionierii cinematografului american excentric , Todd Haynes s-a impus ca un maestru al cinematografiei transgresive. De la explorarile sale despre cultura queer in Poison pana la constructia sa fascinanta si relevanta a unei afectiuni distopice in Safe, opera lui Haynes este plina de importante clasice de cult.

Haynes a spus odata: ,,Am simtit ca este atat de trist sa fiu slaba si sa-mi cer scuze despre cine am fost noi in urma SIDA, atunci cand nenorocita societate ne lasa sa murim. Deci, a fost de genul: ,,Uita-te in jur, oamenii nu-si dau seama de tine”. Daca singura putere pe care o avem este puterea de a rasturna acea norma, atunci sa o folosim si sa nu incercam sa o eliminam “.

Rituparno Ghosh

Pionier remarcabil al cinematografiei indiene, Rituparno Ghosh a fost unul dintre singurii artisti in mod deschis ciudat din industria cinematografica a tarii. Influentat de Satyajit Ray si Rabindranath Tagore, Ghosh a impins filmele indiene la noi culmi.

Ghosh a reflectat: ,,De cand am fost redactor la Response Advertising, Kolkata, am fost un observator avid al filmelor de Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Mrinal Sen si Tapan Sinha. Vizualizand filmele lor, am invatat multe despre limbajul filmului. In inima mea, am dorit sa regizez filme intr-o zi. “

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here