Lucrari compozitionale
Multe dintre lucrarile lui Enescu au fost influentate de muzica populara romaneasca, cele mai populare compozitii ale sale fiind Rapsodiile romanesti (1901–2), opera Oédipe (1936) si suitele pentru orchestra. A mai scris cinci simfonii, un poem simfonic Vox maris si multa muzica de camera (trei sonate pentru vioara si pian, doua pentru violoncel si pian, un trio cu pian, cvartete cu si fara pian, un dixtuor, un octet pentru coarde, un pian). cvintet, o simfonie de camera pentru douasprezece instrumente solo). Unele dintre creatiile sale au fost compuse la Sinaia, la vila sa din Luminis.
Viata privata
Enescu a fost al doilea sot al Mariei Tescanu Rosetti, (n. Cantacuzino), o femeie de descendenta nobila greaca; a gasit palatul ei de pe Calea Victoriei (acum Muzeul National George Enescu, dedicat lucrarii sale) un pic prea maret, iar cuplul locuia mai ales intr-o anexa din spate.
In 1923 si-a facut debutul ca dirijor intr-un concert sustinut de Orchestra Philadelphia din New York . De asemenea, a dirijat Filarmonica din New York intre 1937 si 1938. A trait la Paris si in Romania, dar dupa al Doilea Razboi Mondial si ocupatia comunista a Romaniei a ramas la Paris .
Viata de mai tarziu
A fost si un remarcat profesor de vioara. Yehudi Menuhin, Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux si Ida Haendel au fost printre elevii sai. A promovat muzica romaneasca contemporana, interpretand lucrari ale lui Constantin Silvestri, Mihail Jora, Ionel Perlea si Martian Negrea.
La moartea sa, in 1955, George Enescu a fost inmormantat in cimitirul Père Lachaise din Paris. Orchestra simfonica din Bucuresti este numita in cinstea sa; acel oras gazduieste si un muzeu in memoria lui.
Lucrari
Productia publicata de Enescu se extinde la doar 33 de numere de opus, desi cateva dintre acestea sunt lucrari de mare amploare (cele trei simfonii si Oedipe). Cerintele unei cariere ocupate ca interpret nu au fost singurul motiv pentru aceasta raritate comparativa a productiei finalizate. Enescu a fost, de asemenea, un perfectionist obsesiv: multe dintre lucrarile sale publicate au fost reformulate in mod repetat inainte de primele spectacole si revizuite de mai multe ori dupa aceea. Mai mult, asa cum cercetarile recente au aratat din ce in ce mai clar, lucrarile pe care el a permis sa fie publicate au fost doar varful unei uriase mase de manuscrise in curs de desfasurare (a caror mare parte este detinuta de Muzeul Enescu, Bucuresti ).
Autoritatea principala pentru aceste manuscrise, Clemansa Firca, sugereaza ca pot exista „cateva sute” de compozitii in diferite grade de schita sau aproape de finalizare. In unele cazuri, acelasi material tematic ar fi reluat in manuscris timp de decenii inainte de a aparea intr-una dintre lucrarile publicate.
Schimbari stilistice
Astfel de continuitati interioare sunt ascunse, insa, de schimbarile stilistice izbitoare care au avut loc in cele sapte decenii ale lui Enescu ca compozitor. Primele sale lucrari studentesti (de la Viena si primii sai ani de la Paris ) arata influenta puternica a lui Schumann si Brahms. Influenta franceza iese in prim-plan cu Sonata a doua pentru vioara (1899), unde texturile fluide ale pianului si combinatia delicata de cromatism si cadente modale amintesc puternic de Gabriel Fauré. Aceasta sonata, scrisa la varsta de 17 ani, a fost descrisa ulterior de Enescu drept prima opera in care a simtit ca „devine eu insumi”. Cu toate acestea, in urmatorii 15 ani sau mai mult, el a continuat sa comute eclectic intre o varietate de expresii stilistice.
Octetul sau pentru coarde (1900) combina bogatul cromatism vienez tarziu cu o energie contrapunctica feroce; Prima simfonie (1905) este o lucrare ambitioasa si extrem de romantica, cu o datorie explicita fata de Tristan si Isolda in miscarea lenta; dar intercalate cu aceste compozitii au fost o serie de lucrari neoclasice sau neo-baroc, inclusiv Prima suita orchestrala (1903), a doua suita pentru pian (1903) si limpida Sept chansons de Clément Marot (1908), in care partea de pian imita, uneori, sonoritatile muzicii de lauta. Punctul culminant al seriei sale de lucrari neoclasice a fost Suita a doua orchestrala (1915), ale carei animate figuratii simulate-baroc prefigureaza Simfonia clasica a lui Prokofiev (1917) si Pulcinella a lui Stravinski (1919). Totusi, aproape in acelasi timp, a doua simfonie densa si complicata a lui Enescu (1914) a explorat lumea armonica a lui Richard Strauss , Salome si Elektra.