In „Bottoms”, o pereche de adolescenti incep un club de lupta in sala de sport din liceu. Intorsatura: Pugilistele sunt lesbiene si se vaneaza una pe cealalta – sub pretextul autoapararii – ca o modalitate de a atrage cele mai indraznete majorete. (Este o satira pe mai multe planuri.)
Regizorul-scriitor Emma Seligman a avut ideea si a vandut scenariul – companiei de productie a lui Elizabeth Banks – chiar inainte de debutul ei in lungmetraj, „Shiva Baby”, sa o puna pe harta regizorilor indie in 2021.
„Imi plac foarte mult filmele de aventuri pentru adolescenti”, a spus Seligman intr-un interviu telefonic, „si sa le ofer copiilor queer sansa de a fi in acea poveste”.
Seligman, 28 de ani, a crescut in Toronto intr-o familie de iubitori de film. „Toata lumea de aici vorbeste mereu doar despre filme”, a spus ea. Pana la 10 ani, a fost judecator la un festival de film pentru copii; mai tarziu s-a implicat in Festivalul International de Film de la Toronto. Ea a studiat subiectul la Universitatea din New York, unde le-a intalnit pe cele doua vedete din „Bottoms” – Rachel Sennott (care a co-scris filmul) si Ayo Edebiri, o actrita remarcabila din „The Bear”. (Seligman are un ochi pentru talent: „Bottoms” il prezinta si pe Nicholas Galitzine, din „Red, White & Royal Blue”, ca iubit de fundas; si fostul jucator NFL Marshawn Lynch ca profesor cu metode indoielnice.)
„Shiva Baby”, despre o tanara care isi intalneste tatal de zahar la o shiva, s-a bazat pe experienta lui Seligman cu viata evreiasca si pe mediul ei universitar. „Am fost la o intalnire cu zahar”, a spus ea. „Nu toata lumea o facea, dar atat de multi oameni o faceau pana la punctul in care era atat de normal.” (In cele din urma, nu a fost treaba ei.) „Bottoms”, desi exista intr-o lume inaltata, este si personal. „Este doar sa vrei sa te vezi”, a spus Seligman, care este gay. Dupa cum si-a amintit, Banks i-a spus: „Nu poti subestima cat de mult vor tinerii sa se vada pe ecran.”
Acestea sunt fragmente editate din conversatie.
„Shiva Baby” a avut o distributie mica si, in esenta, un set. „Bottoms” are un ansamblu si mai multe locatii. Cum v-ati pregatit sa cresteti?
Saritura a fost destul de provocatoare. Stiam ca vor fi un milion si o lectie pe care va trebui sa le invat, dar pur si simplu nu stiam ce vor fi. Este ca si cum ai sti ca esti pe cale sa fii tulburat, dar nu stii cum.
Am incercat sa am conversatii cu cat mai multi regizori pentru a obtine sfatul lor – Adam McKay, Greg Berlanti, care a regizat „Love, Simon” si Atom Egoyan. A fost util, dar cei mai multi dintre ei au spus: „Nu vei sti pana nu o faci.” M-am dus la casa [Elizabeth Banks] inainte sa filmam si am vorbit despre costum, par si improvizatie… nu ea dadea sfaturi didactice. Eu am intrebat: „Ca regizor, cum te pregatesti sa faci asta?” Si toata lumea spunea ca nu mai pune intrebari. Nu mai intra in capul tau.
Regizorul Emma Seligman povesteste o secventa din „Bottoms”, cu Rachel Sennott si Ayo Edebiri.
-
Buna, numele meu este Emma Seligman. Si eu sunt directorul filmului „Bottoms”. [MUZICA] Deci, in aceasta scena, PJ, care este interpretat de Rachel Sennott, si Josie, care este interpretat de Ayo Edebiri, sunt pe cale sa intre in prima lor intalnire cu Fight Club. Si si-au petrecut timpul incercand sa convinga fete fierbinti sa se alature clubului. Dar sunt pe cale sa descopere ca participantii la intalnire nu sunt cei la care se asteptau. „Il iubesc pe David Fincher.” “Oh, Doamne.” „Ei bine, vezi.” „Banuiesc ca Sylvie e draguta daca si-a pierdut aparatul dentar si a incetat sa mai fumeze vopsea.” „Ea nu se va opri niciodata sa fumeze vopsea.” Asadar, pentru aceasta scena, mi s-a parut important sa stabilesc cu adevarat miza a ceea ce isi propun aceste fete sa faca, deoarece nu au idee ce fac. Asa ca am vrut ca ei sa simta anxietatea tuturor acestor fete care se asteptau sa invete autoapararea, uitandu-se la ele pentru sfaturi si sfaturi atunci cand au stabilit ca stiu sa lupte. „Vom incepe cu dropkicks, tackling, putin joc de cutit, apoi galeata cu pumnul, care este atunci cand te aruncam intr-o galeata si te lovim cu pumnul pana cand sangerezi.” „Inainte de asta, poate ca se intinde, sparg gheata si increderea scade.” Ceea ce a fost scris in scenariu aici a fost ca PJ le aminteste fetelor ca au mers la juvie, ceea ce este o minciuna si un zvon care a inceput la scoala. Si se foloseste de faptul ca aceste fete cred ca au mers la juvie in avantajul ei. Si ei inventeaza povesti. Si iata ca i-a cerut lui Josie sa intervina si sa spuna o poveste a ei de la juvie. „Juvie era nebuna. Odata o fata a incercat sa ma omoare cu otrava de sobolani, asa ca am scos-o afara si am lovit-o cu pumnii pana a murit. Josie nu se pricepe la minciuna. Si asa a inventat aceasta poveste care scapa de sub control in cazul in care a ucis o fata. Rachel si Ayo sunt niste improvizatoare uimitoare si s-au distrat creand diferite versiuni ale ceea ce a fost, precum si improvizand modul in care se imbina reciproc. Rachel a improvizat cu siguranta cum o convinge pe Josie sa arunce pumnul. “Care este problema?” „Nu este nicio problema, doar ca nu o voi face.” „Hai, vor sa vada pumnul”. „Nu vor sa-l vada.” „Vor sa vada – uita-te la ei. (SOPTA) Ei nu vor.” „Vor sa vada lovitura.” „Pe cine o sa dau cu pumnul?” “Loveste-ma. Doar trage-ma cu pumnul.” “Te lovesc?” „Da, haide.” „Pot sa te lovesc?” „Da, stiu cum sa iau un pumn. Ceva ce oamenii ar spune mereu, — PJ stie sa ia un pumn. Haide sus. Oh. Ah.” A fost nevoie de cateva incercari pentru a ateriza vanzand acest pumn. A obtine unghiul corect si a se potrivi corect pumnul acolo unde trebuia pentru a bloca nasul lui Rachel a fost destul de dificil din anumite motive.
Rachel Sennott a jucat in ambele filme. Ce a facut clic cu voi doi?
Niciunul dintre noi nu era in industrie sau provenea din familii de industrie. Nivelul ei de ambitie si organizare si etica ei intensa a muncii au fost cu adevarat inspiratoare. Este un lucru salbatic sa spui: „Voi dedica tot acest timp scrierii a doua scenarii, cand nu exista nimic in lume care sa-mi spuna ca asta se va rezolva.” Energia ei a fost: „Nu este o nebunie, o vom face si ne vom castiga existenta”. Este rar ca cineva sa doreasca sa te vada reusind la fel de mult cum isi doreste ei insisi sa reuseasca.
Cum te-ai imaginat pe Ayo Edebiri in acest rol?
M-am intalnit pe Ayo la o petrecere inainte sa o cunosc pe Rachel. Aveam o idee vaga despre „funduri” in cap. Si am spus: „Oh, daca as face vreodata acel film de liceu, fata aia ar fi atat de amuzanta in el.” A fost cu adevarat incredibil sa o privesc crescand in succesul pe care a devenit. Nu este deloc o surpriza pentru mine, dar ma simt un pic de parca am credinta stradala, pentru ca spun: „Da, stiam.” E atat de amuzanta. Am terminat „Bottoms”, iar „The Bear” a aparut o luna mai tarziu, iar lumea ei s-a schimbat.
Unde ai vrut sa-ti concentrezi satira?
Felul in care personajele de adolescenti queer sunt intotdeauna atat de inocente in filmele pentru adolescenti. Fie ca sunt traumatizati sau gasesc dragoste, sunt atat de dulci si adesea nu au deloc ganduri sexuale – sau daca o fac, nu o exprima sau nu vorbesc intr-un mod vulgar. Si am vrut, de asemenea, sa satirizam modul in care prietenia feminina este adesea bagata in gatul nostru pe ecran cu fete adolescente – personaje care sunt de genul „Te iubesc, regina! Esti cel mai bun lucru de pana acum!” Am vrut sa ne batem joc de asta.
„Bottoms” se bazeaza pe o mare parte din canonul filmelor pentru adolescenti, incepand cu „Heathers”. Ce altceva ai folosit ca referinta?
Ne-am desprins din acea epoca a anilor ’90 – presupun ca „Heathers” este anii ’80 – dar genul ala de femeie, tagaduita, condusa, de liceu si de crima [comedie].
„Bring It On” a fost o mare referinta. Filmul asta da un ton atat de frumos de carpa in timp ce ii pasa profund de personaje – este chiar la margine. „Pen15”, cu siguranta – privind spectacolul despre aceasta frumoasa prietenie feminina, care era atat de ridicola si stupida in acelasi timp si atat de usor de identificat. Asta a aparut chiar cand am inceput sa scriem. „Wet Hot American Summer” a fost una mare. Nu e crima in asta. Dar devin dependenti de heroina pentru ziua respectiva. Si Liz este in ea, ceea ce este, de asemenea, grozav.
Cum ai gasit tonul potrivit?
A durat mult sa-mi dau seama. Nu cred ca eu si Rachel am intentionat initial ca publicul sa le pese atat de mult de personaje. De fapt, ne-am simtit ca in comedia feminina, exista prea mult stres pe „Care despre aceste fete” si „Care about the friendship”. Am vrut sa le oferim personajelor feminine sansa de a fi atat de [teribili] incat sa nu-ti pese deloc de ele. Dar cred ca de-a lungul anilor, pe masura ce primim note de la producatorii nostri sau de la studio, am renuntat putin.
Chiar cred ca tonul este intotdeauna cel mai dificil lucru de stapanit. Si mi-ar placea intr-o zi sa fac un film care sa fie doar un gen, sa vad daca este mai usor decat o comedie horror-indie-drame-actiune-teen-sex-comedie sau orice am facut.